Tutorial corregir cielos quemados

Los cielos quemados o sobreexpuestos dicen mucho de un fotógrafo. Un cielo quemado, además de quedar mal y restar calidad a la imagen, le transmite a los otros fotógrafos y a la gente que entiende, que no eres un buen fotógrafo. En este tutorial, te vamos a enseñar a arreglar de forma fácil un cielo sobreexpuesto.

doble exposición

Aprende a crear el famoso efecto de doble exposición. Es una técnica muy interesante y sirve para crear fotografías creativas. ¿Quieres saber cómo hacerlo? Pulsa en el enlace:

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Efecto ilustación y efecto cómic

Imagen original:

1^er paso) Duplica la capa fondo y llámala “Efecto”; después ve a Filtro> Bosquejar > Fotocopia y pon los valores siguientes:

Detalle: 24 píxeles.

Oscuro: 10 píxeles.

2º paso) Para que se aprecien más detalles, ve a Enfocar> Enfocar más. Para que se observen más detalles, repite este paso dos o tres veces más.

3^er paso) Cambia el modo de fusión a superponer y ve a Imagen> Ajustes> Tono y saturación (Ctrl+U) y modifica el valor de saturación hasta un valor cercano a +50 y el valor de la luminosidad a un valor cercano a -10.

Ahora les quedará una imagen como esta, que puede ser la imagen final, obteniendo un efecto ilustración.

4º paso) Ahora le vamos a dar a la imagen el parecido a las imágenes de un cómic, ahora duplica la capa “Efecto” y cambia el nombre de la nueva imagen a “Semitono”. Ahora ve a Pixelizar> Semitono de color. Deja modifica el valor radio máximo a 4 píxeles y deja el resto con los valores por defecto.

5º paso) Cambia el modo de fusión de la capa “Semitono” a superponer y añade los detalles finales.

Pintura realista

En internet circulan muchas imágenes que tratan de mezclar el concepto de fotografía con un dibujo o pintura, lo que viene siendo un dibujo o pintura realistas. Es muy difícil y costoso realizar un dibujo fotorealista, pero crear un dibujo realista desde una foto es muy fácil y se hace en muy poco tiempo.

Para crear este efecto, ve a filtro> galería de filtros. Se te abrirá un menú para meter opciones, con un visor para ver la imagen y una lista con vista previa de los efectos. Necesitas crear tres capas para meter los filtros (dentro del menú de la galería de filtros) y selecciona los siguientes filtros con los siguientes parámetros:

·         Capa superior: cuarteado[1].

o   Número de niveles: poner el máximo que te permita. Este filtro suele dar problemas, poner el último en función del resultado, ya que tiene tendencia a mezclar colores.

o   Simplicidad del borde: lo más bajo posible; 0 y 1 suelen ser los mejores valores.

o   Fidelidad del borde: poner al máximo.

·         Capa intermedia: sombreado

o   Longitud del trazo: baja. Valores iguales o menores a 15.

o   Enfoque: al máximo.

o   Intensidad: 1.

·         Capa inferior: trazos angulares.

o   Equilibrio de dirección: el mejor valor es 50.

o   Longitud de trazo: el mínimo permitido.

o   Enfoque: 1 (el enfoque se hará en la capa intermedia).

Una vez aceptado los cambios, duplica la capa en la que estás trabajando y cambia el modo de fusión de la copia a luz suave y baja la opacidad a valores entre 50 y 80 por ciento para dar un color más cálido y más contraste a la foto (no te olvides de arreglar los problemas con el color que causa el filtro cuarteado).

Una vez hecho esto, sólo que dar el toque personal y los últimos retoques a  la imagen.

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[1] El cuarteado es un filtro que suele dar problemas porque siempre acaba mezclando formas o colores, lo que da un acabado poco realista. Para arreglar los posibles errores, utiliza el tampón de clonar.

Dibujo realista con Photoshop

Es frecuente ver por internet dibujos muy bien hechos que, obviamente tardan horas en hacerlo. Para ahorrar tiempo, se utiliza la  galería de filtros, obteniendo un dibujo muy realista.

1^er paso) Crea una nueva capa de ajustes de niveles (o CTRL+L) y crea una curva como las que ves a continuación. Hay veces que las imágenes necesitan ser más claras para mejorar el efecto; crea una curva parecida a la curva del canal rojo.

2º paso) Pulsa CTRL+MAYÚS+ALT+E para copiar todo lo que se ve por pantalla, vamos a llamar esta capa “base”. Una vez hecho esto, ve a Selección> Gama de colores y buscamos en la caja superior sombras. Presiona aceptar y Copia el contenido de la selección en una capa nueva (CTRL+J) a la que llamaremos “sombras”.

3^er paso) Ahora vamos a hacer el efecto. Selecciona la capa base y ve a Filtro> Galería de filtros, busca en la carpeta Artístico el efecto cuarteado e introduce los siguientes valores:

4º paso) Selecciona la capa sombras y vuelve a seleccionar galería de filtros, pero esta vez, presiona el símbolo de nueva capa. Selecciona la capa superior, selecciona bordes añadidos para mejorar las sombras e introduce los siguientes valores:

Obteniendo como resultado:

5º paso) El dibujo puede darse por finalizado, aunque todavía se puede hacer más realista. Selecciona la capa base y ve a Desenfocar> Desenfoque de superficie. Ahora tienes que introducir los valores adecuados para que los colores se mezclen y haya una transición más suave entre un color y otro. Los mejores valores se encuentran entre un radio de 5 a 15 y un umbral de 10 a 15.

Obteniendo una imagen parecida con parecido a los dibujos a color y muy realista.

Efecto toaster de Instagram

Hoy vamos a aprender a crear el efecto Toaster de Instagram con Photoshop. Una de las principales características del efecto Toaster es que incluye una intensa explosión de luz natural en el centro de nuestra foto que nos da la sensación de estar viendo una fotografía quemada por el paso del tiempo y la exposición al sol. Por esta razón es altamente recomendable aplicar el efecto en una fotografía tomada con luz natural para que el efecto resulte más vistoso.

1^er paso) Para crear este efecto vamos a comenzar abriendo nuestra fotografía en Photoshop.

2º paso) Lo siguiente es comenzar a aplicarle algunas capas que nos ayuden a alcanzar el efecto adecuado; para lograrlo primero vamos a aclarar nuestra foto alterando los niveles de curvas, para eso vamos a hacer clic en crear nueva capa de ajuste y seleccionamos la opción de curvas y utiliza los valores que aparecen en la fotografía.

3^er paso) Ahora creamos una capa de ajuste con un color sólido; este es un color azul y lleva el código: 000032 y le asignamos un modo de fusión llamado exclusión y bajamos la opacidad a un nivel de 75%.

4º paso) Ahora creamos una nueva capa para el pincel que nos va a ayudar a crear el efecto de fotografía quemada; para eso primero cambiamos el color frontal por un color con una tonalidad anaranjada con el código ff4800; utilizamos un pincel difuminado y lo suficientemente grande, recuerda que será una explosión de luz natural así que puedes colocarla en la parte que quieras de tu fotografía, en este caso yo la voy a colocar muy cerca del pequeño perrito. Solo colocamos el pincel y presionamos el botón del mouse dos veces, sin moverlo. Le asignamos un modo de fusión aclarar y una opacidad del 50% y este es el resultado.

5º paso) Ahora le aplicamos una nueva capa de relleno o ajuste, en este caso es un degradado, en tonos violeta – transparente – violeta; nosotros ocupamos un color con el código #4d03bc como color frontal.

Utiliza el degradado de violeta a transparente y pon los valores siguientes[1]:

Le asignamos un modo de fusión Trama y el resultado es este:

6º paso) Ahora creamos una nueva capa de relleno o ajuste y le asignamos un mapa de degradado de color violeta – naranja, estos colores vienen por defecto. Y le asignamos el modo de fusión luz suave.

7º paso) Ahora volvemos a agregarle una capa de relleno o ajuste y esta vez utilizamos la opción Curvas, en esta ocasión le asignamos un valor de entrada de 104 en modo RGB.

Le asignamos un modo de fusión aclarar.

8.- La siguiente capa de relleno o ajuste es la de Intensidad; aquí le asignamos los siguientes valores:

Intensidad: -31

Saturación: +5

9º paso) Ahora vamos a crearle un marco a nuestra fotografía; para eso vamos a elegir la herramienta rectángulo redondeado y trazamos un marco en el centro de nuestra fotografía dejando 10 pixeles más o menos en cada lado; seleccionamos el rectángulo, invertimos la selección y la rellenamos con el bote de pintura, en esta ocasión estoy utilizando un color #ebeaea.

Y el resultado final es este; checa como el degradado morado nos ayudó a crear el efecto de las sombras en la viñeta.

 

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[1] En las fotografías verticales debes disminuir la escala del degradado ya que de lo contrario no se va a alcanzar a apreciar en el resultado final.

Blanco y negro

La fotografía en blanco y negro no se ha pasado de moda; se sigue fotografiando en blanco y negro o en color y quitando el color en Photoshop.

Desenfocar fondo

Vamos a hacer un buen desenfoque del fondo de una imagen para simular el efecto creado por una toma con un diafragma muy abierto. Hay fotos en las que sale toda la imagen enfocada, lo que puede producir un efecto no deseado.

Algunas veces, aparecen personas en segundo plano, o elementos que puedan distraer la atención, por lo que es muy importante evitar distracciones, para ello es necesario aplicar un desenfoque al fondo.

Este efecto es muy importante, ya que conseguirá que cualquiera que vea nuestra imagen se fije en la parte de la imagen que queramos. Es un proceso muy sencillo:

1^er paso) Utilizando la herramienta selección rápida, vamos a seleccionar la zona que queramos destacar en la imagen, es decir, la zona enfocada.

2º paso) Si es necesario, aunque casi siempre lo es, ve a perfeccionar borde y pon estos ajustes:

3^er paso) Una vez hecha la selección, vamos a la paleta capas y pulsamos guardar selección como canal (icono similar al de crear una máscara de capa).

Una vez creado el canal, seleccionar RGB (por si acaso), ve a la paleta capas y selecciona la capa fondo, o como la hayas llamado.

4º paso) Ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de lente. Y en mapa de profundidad, hay que poner “canal 1” para que lo cree el desenfoque correctamente. Hay que seleccionar como distancia focal de desenfoque 255, para que los píxeles blancos no se vean afectados.

Es importante empezar con un radio de desenfoque bajo (10 px aprox.) e ir subiendo hasta que se difuminen los detalles pero no los grandes rasgos.

Separar imagen del fondo (quitar fondo)

En este tutorial vamos a aprender a enmascarar a una persona, y sobre todo del pelo, que es uno de los mayores problemas en el mundo de la fotografía, así que en este tutorial te enseñaré todas las técnicas que necesitas para eliminar un fondo sólido a partir de cualquier foto. En este tutorial trabajaremos con herramientas avanzadas, como los canales y las instantáneas para obtener un resultado final perfecto y muy profesional.

Reducir ruido

El ruido es el peor enemigo de las fotografías, se pueden producir por diversos motivos, el más común es un valor ISO alto al disparar con la cámara, usar píxeles malos, producidos por cámaras malas (como las de los teléfonos móviles, aunque hay algunas que se salvan) o al agrandar una fotografía…

Al disparar en ISO 100, el ruido no debería de ser un problema para los modernos sensores de las cámaras digitales, pero si utilizas un valor ISO a partir de 400 o bien una exposición larga, es probable que empiece a aparecer cada vez más ruido; poco ruido es aceptable, pero mucho ruido estropea la foto.

Adobe Camera Raw (ACR) cuenta con herramientas capaces de eliminar el ruido de forma sencilla y rápida. Estas herramientas son Luminancia y Color, ambas tienen deslizadores para acabar con el molesto ruido.

Luminancia reduce el grano y las manchas de color, mientras que Color reduce los puntos de color aleatorios. La atenuación de ruido puede producir cierto desenfoque, por lo que a veces no es recomendable eliminar el grano.

El enfoque y el ruido dependen la una de la otra por lo que al enfocar una imagen con Photoshop es probable que aparezca ruido y si lo quitas creará cierto desenfoque. Tendrás que probar entre distintas combinaciones y observar el antes y después activando y desactivando la casilla previsualizar.

Efecto Instagram o retro

Este efecto retro o vintage hace que las fotografías tengan algo especial, conservan una magia perdida gracias a los colores cálidos y al alto contraste. Aunque no es necesario que las fotografías sean cuadradas, es preferible ya que a la hora de crear los bordes puede descompensar la imagen. Todas estas acciones se pueden realizar con un programa llamado Instagram, y también con Photoshop, por supuesto, el cuál nos permite tener mayor control sobre el resultado final.

Vamos a trabajar con técnicas no destructivas para poder modificar los valores en caso de que no encontremos el aspecto buscado

1^er paso) Duplica la capa fondo (la usaremos más adelante).Para empezar, vamos a aumentar el contraste; para ello crea una capa de ajuste Brillo/contraste (Capas> Nueva capa de Ajuste> Brillo/contraste) y aumenta el contraste hasta el 100%.

2º paso) Ahora vamos a dar ese color característico de las cámaras antiguas. Crea una capa de ajuste Niveles (Capas> Nueva capa de Ajuste> Brillo/Niveles), cambia el canal de RGB a Azul y sube los niveles de salida de los negros del canal azul entre 50 y 110. Esto hará que las sombras empiezan a tener un color azul.

3^er paso) Crea una capa de ajuste Color uniforme. Rellénalo con un color amarillo y una tonalidad no muy oscura, es decir, que contenga bastante blanco. Si el color no te convence, puedes dar doble clic sobre la miniatura de la capa para modificar el color.

4º paso) Cambia el modo de fusión de la capa a multiplicar o a subexposición lineal (dependiendo de la imagen y del resultado que buscas).

Paso final) Selecciona la capa fondo copia y ve a Filtro>Corrección de lente (o Mayús+Ctrl+R). Selecciona la pestaña “A medida” y cambia el valor de cantidad de -100 a  -75% y el valor de punto medio de 25 a 30% en el cuadro viñeta.

Este efecto va a dar un aspecto antiguo y cálido a nuestras fotografías, pero hay que tener cuidado con las fotografías que contengan colores azules intensos o las fotografías y sobretodo retratos que estén sobreexpuestas ya que necesitarán unos ajustes más potentes.

Aquí os dejo más ejemplos:

Esta está hecha con subexposición lineal

Foto mosaico

Crear un foto mosaico es relativamente fácil, lo único que se necesita son muchas imágenes y tiempo; ya que tenemos que redimensionar muchas fotos.

1^er paso) Para empezar, copia las fotos en una carpeta nueva, llámala Mosaico. Copia y pega bastantes imágenes, por ejemplo 550 fotos. Asegúrate de que las imágenes en esta nueva carpeta son copias y no originales.

2º paso) Abre la primera imagen en la carpeta y abre la paleta Acciones (Ventana> Acciones). Ahora crea una nueva acción y llámala Cambio de tamaño.

3^er paso) Pulsa el botón de iniciar grabación. Ve a Imagen> Tamaño de la imagen y cambia el tamaño del documento a 1cm x 1cm a una resolución de 200 píxeles/pulgada y haz clic en Aceptar; guarda la imagen y ciérrala. Ahora vuelve a la paleta de Acciones y haga clic en Detener. Acabas de grabar el ajuste del tamaño de la imagen.

4º paso) Ahora vamos a redimensionar todas las imágenes; para ello, ve a Archivo> Automatizar> Lote.  

Selecciona la carpeta donde tengas las imágenes (Mosaico) y pulsa aceptar. Esto va a convertir cada imagen en un cuadrado de 1 cm x 1 cm; este proceso puede llegar a ser un proceso lento, ya que depende de la cantidad de imágenes que vayas a redimensionar.

5º paso) Ahora que todas las imágenes se han reducido a su menor tamaño, es el momento para hacer el mosaico. Para ello haga clic en Archivo> Automatizar> Hoja de contactos II*.

* Hoja de contactos II (Contact Sheet II en inglés) no se encuentra instalado en algunas versiones de Photoshop. Puedes descargar un plug-in gratuito desde la página de adobe para introducirlo en tu programa y poder utilizar sus funciones.

6º paso) Selecciona la carpeta que contiene las imágenes (Mosaico). Ahora tienes que elegir el tamaño del documento y el número de filas y columnas que vas utilizar. Dado que las imágenes son cuadradas tienen que encajar muy bien (Y tienen que ser de 1cm x 1cm).

Las imágenes pequeñas se ponen juntas en el lienzo. Si no tienes suficientes imágenes, basta con duplicar la capa y desplazarla hasta llenar el lienzo.

 

7º paso) Ahora tenemos el fondo y nos falta la imagen principal (es recomendable que la imagen sea mayor que el tamaño del lienzo. Ahora haga clic en Archivo> Colocar y pega la imagen; esto colocará la imagen en una nueva capa por encima de los más pequeños. Por último, establece las opciones de fusión de la capa superior a la luz fuerte.

Puedes jugar con las curvas en la capa inferior si deseas ajustar el contraste un poco.